——课程思政的开展落点于育人成才上
在本课程中，我们注意把对课程内容和工艺技术的讲解从个体成长角度去展开。以当下成功的国潮、文创设计品牌和个人在海外取得成功的中国风设计师为案例，激励员工寻找职业目标和职业理想。激发员工对传统文化的热爱之情，从而产生学习动力，主动发掘自己的兴趣方向，构建职业目标。
针对这一教授方式，我们采用了两个案例：
第一个案例是唐代的木胎漆器琵琶装饰纹样——螺钿团花纹（图1）和法国奢侈品牌LV的皮包设计装饰纹样（图2）之间的关系。我们可以清楚的看到LV的设计是借鉴了唐代琵琶上的螺钿团花纹样，虽然LV给予了简化和变形，但基本的构图形式和图案的分布形式是相同的，由此我们可以感受到中国传统工艺美术对现代设计的影响，同时也能激发起员工们对中国传统文化的传承责任感和再创造的热情。
图1木胎漆器琵琶装饰纹样——螺钿团花纹
图2 LV皮包设计
此外，我们还采用了由中国80后设计师创立的中国当代设计品牌——椴木良锦——的设计作品，化妆镜设计和坤包设计（图3）。我们可以看到，设计师的设计灵感正是原自于唐代的木胎漆器琵琶装饰纹样——螺钿团花纹，虽然分别在色彩上、工艺上或造型上有所变化（色彩除了褐色，还增加了粉色和蓝色。工艺上，对团花图案的处理，由螺钿镶嵌变成了细木镶嵌。造型上增加了鸟纹，或是在团花的造型上做出了细节的调整。）但其设计灵感源头还是清晰可见的。设计师在传统图案的基础上进行了再创作，更加突出了中国传统艺术中的柔美、优雅和精致，把古老的和现代的，传统性和时尚性相结合，这是对传统设计文化的再发展和再创造的优秀案例。
图3 端木良锦品牌的化妆镜和坤包设计
第二个案例是来自日本仓正院藏的唐代“赤地鸳鸯唐草文锦大幡垂饰”。
同样是端木良锦的设计——方巾（图4）。她的灵感来自于日本正仓院藏的唐代“赤地鸳鸯唐草纹锦大幡垂饰”中的鸳鸯唐草纹（图5）。而色彩则是来自于敦煌壁画中鲜艳斑斓的蓝底辩经图（图6）。设计师把“赤地鸳鸯唐草纹锦大幡垂饰”中的鸳鸯唐草纹和敦煌蓝底辩经图的色彩相结合,进行在创作，成果设计出了色艳鲜亮，纹饰优雅的方巾。
图4端木良锦的设计-方巾
图5 唐代“赤地鸳鸯唐草纹锦大幡垂饰”
图6 敦煌壁画辩经图
除了以上这些案例中，斯堪的纳维亚的设计师汉斯维纳的“the chair”的设计灵感也是来源于我们的明式家具中的圈椅造型，Dior旗下的一名韩国设计师设计的一款中长半身裙，借鉴了中国明清的“马面裙”款式。我们可以看到对传统工艺美术的掌握程度直接影响我们的创作力和作品的质量，如果说外国的设计师都源源不断的从中国的传统工艺美术中汲取创作的灵感，那么作为中华文明的子孙的我们，为什么要对那么丰富的设计文化宝库视而不见呢？希望这些案例能够激发起同学们对中国传统文化的热爱和珍惜之情，从而产生学习动力，主动发掘自己的兴趣方向，构建职业目标。
