走进他的工作室，屋内堆放了很多美术作品。有色彩艳丽的油画、有墨淡情浓的山水、有端正秀美的佛像，他是一位内敛而童趣的青年男子。有固定的生活习惯和洒脱慵懒的生活态度，不修边幅，但内心纯净，进屋后他习惯的打开窗户，更换空气懂得内在与外物的交流和彼此感情距离的取舍。
周伟明老师，是山东莱州人。毕业于天津美术学院中国画系山水工作室有多副作品入选各项展览，是一个安静做事低调做人的老师。喜欢穿草鞋、宽松的大白褂、追求自然舒适的生活状态、习惯用手绢有恋物的情节，对身边的物品持有一份厚重的感情。而不是夹有清香纸巾的一次性地透支与消耗，拒绝和排斥快节奏的生活和交往。那样会显的功利虚假，人与人之间不在单纯、不再靠系水慢流式的感情去相处。他对自己的工具用品都会很讲究，会自制书写时的毛笔，以及作画时的纸张。闲趣之时会动手雕刻一些大大小小的印章，用一张牛皮去做一个简易的钱夹。自己打孔、修剪、缝制、自得其乐。他待人真诚热心，在他送给我们的个人简介的小册子上还认真地为我们一一题字留念。谈笑间，身上散发有随和善良的气息。他说：“画画是我们的生活。”
前往画室展厅的路上，得知其影响最大的他的高中美术老师，那时老师的称赞和幼时虚荣心的小小满足，左右着他美术的道路的不断伸展，他痴迷他享受。时光荏苒，从以前的日画百幅的习作到如今的百日一画的转变，他的成长自有其一段精彩的历程。成长中途他曾做过厨师，厨师最高兴的事无非是看到食客们一脸幸福的满足，而画看则是希望自己的作品能遇到懂得他欣赏它的人，他说：“与目前卖画相比，我还是更愿意送画给那些喜欢它与爱护它的人，虽然会有些舍不得，但会有人更喜欢它们。艺术与金钱有染，本非我所愿，还是能不卖就不卖。”性情中人往往会注意人情来往而不是金钱间简单而粗暴地交易，生活本是一种融入与淡出，随着年岁的增长，人会增加更多的坦然和客观性，越贴近生活的本质。
心有猛虎，细嗅蔷薇。喜欢国画是这份淡然的魅力，清馨而闲淡。中国画强调“外帅造化、中得心源”要求“意存笔先、画尽意在”倘若做人也到达此境，看似脆弱不堪，实则固不可催，在介绍他的画作前他显得兴奋而不失童真地描述创作时的状态单纯而美好地只愿静静欣赏。他曾游历祖国的大山名川、欲创一副惊世骇俗的作品，但后来幡然醒悟，这景物是寻视的，它只存在你的意念之中。他习惯于行走负厚重的行包，行走在三亚的沙滩海岸，行走在山西河曲的泥泞沟渠，行走在鸭子塘的乡陌草涧，行走是一种自醒。
他说“画的是一种感觉”。水墨间的交融与泼洒就是一种写意。感觉越鲜明强烈，其作品的感觉越朦胧而实质越真实。或许这就是常人所谓的“舍形而悦影”即舍其知觉而悦感，在他的画中保留了感觉中平淡而朴实的存在。这种轮廓远别于客观性的完整与细致。感觉在落笔的瞬间，给人以惊艳一瞥。
他喜欢淡淡的墨迹，一副字或一副画。有占有有留白，留白是一种退让与不争，他亦如此。喜欢看纸张被墨浸染的细腻感觉。仿若植物生长一般神圣而自然。
感谢他带病接受我们的采访，愿他的生活更加美好而自如，幸福与自知是空中飞鸟衔带的种子。它们散落心田，情暖花开。
